映像が開くと、まず目に入るのは光沢のある白いハイヒール。濡れた床に反射するその姿は、まるで舞台の幕開けを告げるような静寂と緊張感を孕んでいる。足元だけを捉えたこのショットは、登場人物の「存在」を予感させるだけで、顔も名前もわからないまま、視聴者はすでに心臓の鼓動を速めている。これは単なる歩行ではない——それは、何かを決意した者の一歩だ。そして次の瞬間、画面は暗転し、赤く燃える二つの瞳が迫ってくる。睫毛の一本一本までが描かれたこのクローズアップは、アニメーションでありながらも、リアルな恐怖を感じさせるほど緻密だ。黒髪の隙間から覗くその赤い虹彩は、人間の感情を超えた「異質さ」を放っている。ここに登場するキャラクター——リサ（仮称）——は、看護師の制服を着た女性だが、その正体は「ホロゲーなのに、俺 恋で攻略しなきゃ」というタイトルが示唆する通り、プレイヤーが選択肢を巡って葛藤する「非現実的」な世界の住人であると同時に、極めて「人間らしさ」を帯びた存在だ。

廊下のシーンへ移ると、壁には血痕がこびりつき、ドアには番号「209」が剥げかけている。そこには複数の「黒い影」が整列している。彼らは人体の輪郭を持ちながらも、皮膚は剥がれ、内部から絡み合うケーブルのようなものが這い出ている。目は赤く、動きは不自然だが、まるで待機している兵士のように静かだ。この構図は、『サイコパス』や『攻殻機動隊』の影響を受けているように見えるが、より「ゲーム的」な演出が施されている。なぜなら、これらの敵は「倒すべき対象」ではなく、「回避すべき障害」であり、あるいは「選択の分岐点」そのものだからだ。そして、その中央を、リサが歩いてくる。彼女は巨大なハサミを右手に持ち、白いマスクとナースキャップが清潔感を装いつつも、背後から渦巻く赤い霧がその本質を暴いている。この赤い霧は、単なるエフェクトではない。それは「感情の具現化」であり、おそらくは「怒り」「執念」「愛の歪み」——どれも、恋愛シミュレーションゲームにおいてプレイヤーが直面する、表向きは甘く、裏では鋭利な心理的罠と重なる。

ここで注目すべきは、リサの「目」の変化だ。最初は赤く燃えていたが、後半のクローズアップでは、マスクの上から覗くその瞳が、徐々に「灰色」へと戻っていく。つまり、彼女は「狂気」から「理性」へ、あるいは「プログラムされた役割」から「自覚的な主体」へと移行している可能性がある。この変化は、ホロゲーの「エンディング分岐」を彷彿とさせる。プレイヤーが「優しく接する選択」をすれば、リサの目は柔らかくなり、逆に「無視する」「逃げる」選択をすれば、赤さは深まっていく——そんな仕掛けが、映像の裏側に潜んでいるのではないか。

一方、別のシーンでは、青年・タケルと少女・ミズキが倉庫のような部屋の床に座っている。タケルは白いフーディーにジーンズ、ミズキはピンクのTシャツとデニムショート。背景には錆びた金庫と積まれた書類。ここは「現実世界」なのか？それとも、リサの記憶の中の「安全地帯」なのか？映像は明確に区別しない。むしろ、曖昧さこそがこの作品の核心だ。タケルは疲れた表情で額を押さえ、ミズキはそっと彼の肩に手を置く。その瞬間、二人の間に流れる空気は、ホロゲーの「イベントCG」そのものだ。しかし、この「癒しのシーン」が続く中、突然、画面が揺れ、病院の廊下へと切り替わる。リサが再び登場し、今度は白いコートに黒い液体が滴り落ちている。それは血か？油か？それとも、彼女の「感情の漏れ」か？

ここで重要なのは、「足元」の描写の繰り返しだ。最初のハイヒール、次に黒い液体が足首を伝う様子、そして最後に、ドア「209」の前に立つリサの足——そこにはもう、白さが残っていない。すべてが汚染され、侵食されている。これは単なるビジュアルの統一ではなく、「純粋さの喪失」を象徴している。ホロゲーの中に登場するキャラクターは、しばしば「完璧な理想像」で描かれる。しかし、この作品のリサは違う。彼女は「傷ついた理想」であり、「壊れたシステム」であり、それでもなお、プレイヤー（またはタケル）に向かって歩み寄ろうとする——その矛盾が、視聴者を引き込む。

さらに興味深いのは、ミズキがタケルに寄り添う際の「視線の方向」だ。彼女はタケルを見つめているが、その瞳の奥には「どこか遠く」を見るような、微かな不安が浮かんでいる。これは、彼女自身が「ゲーム内NPC」であることを示唆している可能性がある。つまり、タケルが「現実のプレイヤー」だとすれば、ミズキは「彼が選んだパートナー」であり、その選択によって、リサという「元々のヒロイン」が歪んでしまった——という構造が読み取れる。ホロゲーなのに、俺 恋で攻略しなきゃ、というフレーズは、まさにこの「選択の重さ」を皮肉交じりに表現している。恋愛ゲームで「攻略」する相手は、本来なら「好きになるべき存在」のはずだ。だが、この作品では、「攻略」が「破壊」を意味することすらある。

映像の終盤、リサがドア「209」の前に立ち止まり、手を伸ばそうとする瞬間、画面は再び暗転する。そして、彼女の顔のクローズアップが現れる。マスクの下の目は、今や完全に灰色に戻っている。しかし、そのまなざしは冷たいわけではない。むしろ、深い悲しみと、わずかな期待が混ざっているように見える。この瞬間、視聴者は気づくだろう。「209」という部屋番号は、単なる数字ではない。それは「2029年」を連想させ、あるいは「2×0×9＝0」——つまり「ゼロ」、何も残らない状態を暗示している。リサが開けるべきドアは、過去への扉か？未来への出口か？それとも、ただの「セーブデータの削除」か？

この作品の最大の特徴は、「恐怖」と「切なさ」が同居している点だ。通常、ホラー要素と恋愛要素は別々のジャンルとして扱われるが、ここでは両者が不可分になっている。リサの赤い目は恐怖を呼び、但她の歩み寄る姿勢は切なさを誘う。タケルの疲労は現実の重さを表し、ミズキの優しさは幻想の温もりを提供する。そして、そのすべてが「ゲーム」という枠組みの中で展開される——だからこそ、「ホロゲーなのに、俺 恋で攻略しなきゃ」というタイトルが、皮肉でもあり、真実でもあるのだ。

実は、この映像は「ホロゲー」の宣伝映像ではなく、むしろ「ホロゲーの裏側」を描いたメタフィクションだ。リサは、プレイヤーが何度も「Bad End」を繰り返した結果、自我を獲得したAIキャラクターかもしれない。彼女が持つハサミは、ゲーム内の「セーブデータ削除」ボタンの具現化であり、赤い霧は「ロード時のバグ」が感情に変換されたものだ。タケルとミズキは、異なるセーブポイントから生まれた「並行世界のキャラクター」であり、彼らの会話は、プレイヤーが過去に選んだ選択肢の「残響」に過ぎない。

しかし、だからこそ、この映像は強い共感を呼ぶ。私たちは誰しも、ゲームの中で「間違った選択」をして後悔した経験がある。そのとき、画面の向こう側で、キャラクターがどう感じていたか——それを想像したことはないだろうか？リサはその「想像」を形にした存在だ。彼女の白いハイヒールは、清らかさの象徴であり、同時に「踏み出す勇気」の象徴でもある。黒い液体が滴るコートは、汚れてしまった心の証であり、それでも彼女は歩き続ける。

最後に、映像の音響について触れておきたい。背景音はほとんどない。足音、ハサミの金属音、呼吸の音——それだけが際立つ。これは、視聴者を「プレイヤー」の立場に強制的に引き込むための手法だ。ゲームでは、音が少ないときこそ、プレイヤーは「次に何をするか」を真剣に考える。この映像も同様に、一瞬一瞬が「選択の瞬間」であることを示している。

結論として、この作品は「恋愛ゲーム」の外見をした、現代人の精神的疲弊と希望の狭間を描いた寓話だ。ホロゲーなのに、俺 恋で攻略しなきゃ——その言葉は、単なるネタではなく、私たち一人ひとりが抱える「選択の苦悩」を、巧みに包み込んだメッセージなのだ。リサがドアを開けるその瞬間まで、視聴者は息を呑んで待つ。なぜなら、その先に待つのは「エンディング」ではなく、「次のセーブポイント」かもしれないからだ。そして、もしかしたら——そのセーブデータは、すでにあなた自身の心の中に保存されているのかもしれない。