교실이 아닌 체육관. 목재 바닥 위에 흩어진 주황색 콘이 무대처럼 배열되어 있고, 배경엔 희미한 붉은 선이 긋혀 있다. 이건 단순한 학교 행사나 연습이 아니다. 이 장면은 (더빙) 내가 가짜 재벌 딸이라니!의 한 장면으로, 겉보기엔 학생들 간의 갈등처럼 보이지만, 실은 계급과 정체성, 그리고 ‘가짜’라는 타이틀이 얼마나 치명적인 무기가 되는지를 보여주는 극적 폭발점이다.

처음 등장하는 건 휴대폰 화면. 110을 누르는 손가락. 하지만 통화 연결 직전, 화면이 전환된다. ‘정씨 가문의’라는 문구와 함께, 이미 상황은 경찰보다 더 높은 차원의 권력 구조로 흘러가고 있음을 암시한다. 이 순간부터 관객은 ‘이건 범죄가 아니라, 권력의 정리 과정’이라는 사실을 직감하게 된다. 그리고 바로 다음 프레임에서, 검은 머리에 흰 리본을 단 소녀가 바닥에 쓰러져 있다. 얼굴엔 멍이 들고, 입가엔 피가 맺혀 있으며, 손바닥은 나무 바닥에 찢겨 피를 흘리고 있다. 그녀의 시선은 위로 향해 있고, 그 시선 끝에는 털 모피를 두른 노년의 여성, 즉 ‘정씨 가문의 어머니’가 서 있다. 그녀의 표정은 분노보다 차가운 비판에 가깝다. ‘경찰에 신고? 적반하장도 유분수지’라는 자막이 떠오를 때, 우리는 이 소녀가 단순한 피해자가 아니라, 어떤 ‘규칙’을 깨뜨린 자라는 것을 알게 된다.

그녀의 이름은 정옥. 그러나 이 이름은 그녀가 스스로 선택한 것이 아니다. (더빙) 내가 가짜 재벌 딸이라니!의 핵심은 바로 이 ‘가짜’라는 단어에 있다. 정씨 가문의 진짜 딸이 아니라는 사실을 숨기고 살아온 그녀가, 어느 날 갑자기 드러나버린 것이다. 그런데 문제는, 그녀가 ‘가짜’라고 해서 죄가 있는 게 아니다. 오히려 그녀는 가짜인 줄 알면서도, 진짜처럼 행동하며, 가족을 지키려 했다. 그녀의 죄는 ‘정씨 가문의 명예를 훼손했다’는 것, 즉 ‘정체성의 오류’다. 이는 현대 사회에서 가장 민감한 감각을 건드리는 주제다. 우리가 태어난 집안, 우리가 받은 교육, 우리가 입는 옷, 우리가 사용하는 말—이 모든 것이 우리의 ‘정체성’을 구성하지만, 그것이 진짜인지 가짜인지 따지는 것은 결국 권력의 기준일 뿐이다.

정옥을 내려다보는 또 다른 인물, 정씨 가문의 ‘진짜’ 딸, 정서. 그녀는 팔짱을 낀 채, 마치 연극 대사처럼 말한다. ‘우리 정씨 가문의 이미지를 망치려 들다니’. 이 말은 단순한 질책이 아니다. 이는 ‘너는 우리 편이 아니며, 너의 존재 자체가 우리 집안의 브랜드 가치를 떨어뜨린다’는 선고다. 정서의 표정은 처음엔 냉담했으나, 점차 미소로 변한다. 특히 ‘내가 찔린다고?’라는 대사와 함께 웃는 순간, 그녀의 눈빛은 완전히 달라진다. 이 미소는 승리의 미소가 아니라, ‘이제 네가 내 앞에서 아무것도 할 수 없다는 걸 알았구나’라는 안도감과 우월감의 혼합체다. 이 장면에서 정서는 단순한 여학생이 아니라, 가문의 이익을 지키는 ‘관리자’로 전환된다. 그녀의 복장—단정한 넥타이, 단추가 꼼꼼히 채워진 조끼, 흰 셔츠—모두 ‘질서’와 ‘통제’를 상징한다. 반면 정옥의 복장은 헝클어진 머리, 흐트러진 칼라, 피로 물든 소매. 이 둘의 시각적 대비는 이미 이야기의 결말을 예고한다.

그런데 여기서 흥미로운 전개가 시작된다. 정옥이 바닥에 쓰러져 있을 때, 정서는 그녀에게 다가가 손을 뻗는다. 그러나 그 손은 도움의 손이 아니라, 정옥의 턱을 들어올리는 제스처다. ‘정옥, 잘했어’라는 말과 함께. 이 순간, 관객은 혼란에 빠진다. ‘잘했다’는 말은 무엇을 의미하는가? 그녀가 아빠를 괴롭혔기 때문인가? 아니면, 그녀가 ‘가짜’라는 사실을 드러내주어서, 정서가 이제 진짜로 가문을 통제할 수 있게 되었기 때문인가? 이 대사는 (더빙) 내가 가짜 재벌 딸이라니!의 가장 강력한 아이러니를 드러낸다. 정옥이 ‘가짜’라는 이유로 쫓겨나는 게 아니라, 오히려 그녀가 ‘가짜’라는 사실을 공개함으로써, 정서는 자신이 진짜라는 것을 증명할 수 있게 된 것이다. 즉, 정옥의 ‘패배’가 정서의 ‘승리’를 가능케 한 셈이다.

이때 등장하는 남성, 안경을 낀 학생. 그는 ‘따끔한 맛을 보여줘야지’라고 말하며, 정옥을 향해 다가간다. 이 인물은 단순한 조연이 아니다. 그는 정서의 ‘수행원’이자, 가문의 규칙을 실행하는 ‘집행자’ 역할을 한다. 그의 말은 정서의 의도를 구체화시키는 도구다. 정옥이 바닥에 쓰러진 상태에서, 그녀의 머리를 잡고 끌어당기는 장면은 단순한 폭력이 아니라, ‘정체성의 재정의’ 과정이다. 그녀를 바닥에 눕히는 것은, 그녀를 ‘아래’로 내려놓는 행위이며, 동시에 그녀의 ‘가짜’라는 신분을 시각적으로 확인시키는 의식이다.

그러나 정옥은 포기하지 않는다. 그녀는 바닥에 쓰러진 채로, 정서를 올려다보며 말한다. ‘진짜 딸로서 아무 탈 없이 벗어날 수 있어’. 이 대사는 단순한 반격이 아니다. 이는 ‘너도 결국 같은 위치에 서게 될 거다’는 예언이다. 정옥은 자신이 가짜라는 사실을 인정하면서도, 그 사실이 정서에게도 적용될 수 있음을 암시한다. 가문의 정체성은 언제든지 다시 뒤집힐 수 있다는 경고다. 이 순간, 정옥의 눈빛은 더 이상 두려움이 아니라, 일종의 ‘예언자’ 같은 차가운 확신을 담고 있다. 그녀는 이미 죽음까지 각오했다. ‘널 때려죽인다 해도 나는 정씨 집안의 진짜 딸로서 벗어날 수 있어’라는 대사는, 그녀가 자신의 죽음조차도 하나의 전략으로 삼고 있음을 보여준다. 이는 단순한 복수의 심리가 아니라, 체계적인 계획의 일부다.

정씨 가문의 어머니는 이 상황을 보며, 결국 ‘영원히 사라지게 만들 거야’라고 말한다. 이 말은 단순한 위협이 아니라, ‘가문의 역사에서 너를 지우겠다’는 선고다. 그녀의 목소리는 떨리지 않는다. 오히려 차분하다. 이는 그녀가 이미 여러 번 이런 일을 겪어봤다는 증거다. 가문의 비밀을 지키기 위해, 누군가를 ‘지우는’ 일이 그녀에겐 익숙한 업무가 되어버린 것이다. 그런데 이때, 정옥이 마지막으로 던지는 말이 있다. ‘아빠가 당신이 나한테 한 짓을 알게 되면 절대 가만두지 않을 거예요’. 이 말은 정씨 가문의 가장 큰 약점을 찌른다. 바로 ‘아빠’, 즉 가문의 수장이 아직 모르는 진실. 이 진실이 공개되면, 정서의 ‘진짜’ 신분도 흔들릴 수 있다. 이는 정옥이 단순히 자신을 방어하는 것이 아니라, 전체 구조를 뒤엎으려는 전략적 발언임을 보여준다.

그리고 마지막 장면. 정씨 가문의 수장, 회장이 사무실에 앉아 있다. 그의 표정은 피곤하고, 좌절감이 묻어난다. 그런데 이때, 한 남성이 들어와 ‘아가씨께서 전화 오셔서 정씨 가문의 따님이 맞는지 물어봤습니다’라고 말한다. 이 순간, 회장의 눈이 커진다. 그는 이미 알고 있었다. 아니, 알아야만 했다. 그가 전화를 받는 장면은 클로즈업으로 처리되며, 그의 손이 떨리고 있다. 이는 그가 정옥을 진짜 딸로 받아들였던 순간, 혹은 그녀가 가짜라는 사실을 알았음에도 불구하고, 그녀를 딸로 여기고 싶어 했던 마음의 흔적이다. (더빙) 내가 가짜 재벌 딸이라니!의 가장 끝 부분에서, 휴대폰 화면에 ‘사랑하는 아빠’라는 이름이 뜬다. 이는 정옥이 마지막으로 남긴 메시지다. 그녀는 죽음을 앞두고도, 아빠를 ‘사랑하는 아빠’라고 부른다. 이는 그녀가 가짜가 아니라, 진짜로 그를 아버지로 생각했음을 증명한다. 그리고 이 메시지가 회장의 심장을 찌르는 순간, 우리는 이 드라마가 단순한 계급 갈등이 아니라, ‘사랑’과 ‘정체성’ 사이의 비극적 충돌임을 깨닫는다.

정옥이 바닥에 쓰러져 있을 때, 그녀의 손이 휴대폰을 향해 뻗는 장면은 이 드라마의 핵심 이미지다. 그녀는 마지막으로 아빠에게 전화를 걸려 했던 것이다. 하지만 그 전화는 연결되지 않았다. 대신, 그녀의 손끝은 바닥에 스며든 피와 섞인 채로 멈춰 있다. 이 장면은 ‘가짜’라는 타이틀이 얼마나 잔인한지를 보여준다. 그녀가 진짜로 느꼈던 사랑은, 그녀의 신분에 의해 무효화되는 것이다. 그러나 이 비극 속에서도, 정옥의 눈빛은 결코 굴복하지 않는다. 그녀는 죽음 앞에서도, 자신이 진짜라고 믿는다. 그 믿음이 바로, (더빙) 내가 가짜 재벌 딸이라니!의 가장 강력한 메시지다. 가짜가 아닌 진짜를 찾는 것이 아니라, ‘진짜처럼 살 수 있는 권리’를 요구하는 것이다. 이 드라마는 우리가 모두 어떤 형태로든 ‘가짜’로 살아가고 있을 수 있다는 불편한 진실을, 피와 눈물로 보여준다. 그리고 그 가짜라는 타이틀이, 얼마나 많은 사람을 바닥에 쓰러뜨릴 수 있는지—그것이 이 장면의 끝없는 여운이다.